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May 03 Bienvenidos.
Hola músicos y ociosos esperanzados en una pagina donde puedas encontrar todo lo referente a las diferentes facetas de la música. Bienvenido a “súper musiquin”. Esta se convierte en una página de información musical. Y que tiene como único fin, el compartir, debatir y analizar diferentes puntos de objeto que conforman el maravilloso e interminable mundo musical. Aquí encontraras: partituras, entrevistas, foros, tips, reseñas sobre discos. Y mucho más. Todo en este sitio. Esperamos que te sea de ayuda.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Reseña de entrevista al gran bajista Dave LaRue.
Para todos nuestros músicos lectores, aquí les presentamos la reseña de la entrevista al gran bajista Dave LaRue (Dixie Dregs, Joe Satriani, John Patitucci) realizada por Carlos Martín para la revista “Músico Pro”.
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Sobre partitura...
Para todos aquellos músicos que quieren leer partituras y no saben que cosa es que.
Aquí los apapachamos suertudotes y les ponemos el significado de cada figura y sus partes principales, para que empiecen a machetearle.
La notación es el sistema usado para la expresión de la música en forma escrita. Una entonación (grado relativo de lo alto o bajo de un tono) es escrita en un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios conocido como Pentagrama:
Al principio de cada pentagrama, un símbolo llamado "clave" es escrito. El tipo de clave usado en la música para guitarra es la clave de sol:
Las entonaciones están escritas en el pentagrama usando símbolos llamados notas. Notas que podrían tener una o más partes (cabeza y rabo) y podrían ser blancas o negras:
Las notas que están agrupadas juntas en unidades sobre un pentagrama son conocidas como compases. Los compases están delimitados por líneas verticales llamadas barras. El final de un ejercicio es siempre indicado por una barra doble. Es decir, siempre toca el ejercicio o pieza continuamente hasta que aparezca una barra doble:
Al principio de una pieza musical, inmediatamente siguiendo a la clave, hay un par de números o una letra "C". Esto es llamado tiempo de compás. Este indica la cantidad de pulsos que hay dentro del compás (entre barras), también nos dice que tipo de valor de nota podrían servir como pulso básico o cuentas en todos los compases:
El tiempo de compás de arriba es llamado cuatro por cuatro (la letra C es simplemente otra designación para este tiempo usual o tiempo 4/4). En el número de arriba el 4 nos dice que estaremos contando 4 pulsos por compás (1 2 3 4). El 4 de abajo nos dice que tipo de valor de nota servirá como pulso básico en cada compás (un número 4, en este caso, representa un cuarto de nota). En el tiempo 4/4, estaremos contando cuatro pulsos por compás con un cuarto de nota sirviendo como pulso básico. Dentro de un compás, cualquier combinación de valor de notas podrá ser usado tan largo como cada compás contenga el equivalente de cuatro pulsos de cuarto de nota.
Al contar, siempre hay que empezar por el "1". Luego, continuar con "2, 3, 4" en secuencia a través de cada compás en tiempo de 4/4, sin importar cual pulso, cuarto o media nota, pueda bajar. Por ejemplo, si encontramos un compás consistiendo en dos medias notas, tocaríamos la primera media nota en el pulso 1; permitiendo que la nota sonase a través del pulso 2; tocamos la próxima media nota en el pulso 3 y permitimos que la nota sonase a través del pulso 4. Abajo están ejemplos de equivalencias en el valor de notas y otras combinaciones posibles de valor de notas dentro de un compás de tiempo 4/4:
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Reseña de el disco "systematic chaos" de Dream Theater.
Hoy les escribiré sobre el ultimo disco de la banda mas representativa del rock progresivo moderno, Dream Theater (James LaBrie-vocal, John Myung-bajo, John Petrucci-guitarra, Mike Portnoy- bateria y Jordan Rudess-teclado) y su disco el “Systematic Chaos”.
Después de la gira que conmemora sus 20 años en la escena musical del rock y su disco en honor a ese tiempo (Score). Regresan con un nuevo material producido (como casi todos sus discos) por John Petrucci (guitarra) y Mike Portnoy (bateria), mezclado por Paul Northfield y por supuesto de la disquera Roadruner records.
Contiene 7 temas en los cuales se distingue un proceso musical más rockero, con más guitarra tipo Metallica, sin olvidar sus ya clásicas figuras y sus progresiones musicales. Me parece que quisieron dejar a un lado su alto nivel de virtuosismo musical y hacer un disco más melódico que cualquiera de sus anteriores y progresiones menos complicadas y digeribles.
No es el mejor disco de Dream Theater pero si es un disco con gran contenido roquero, recomendable para los fans, y los que no lo son y solo necesitan un disco que los haga mover sus cabezas este es un gran espécimen.
También se encuentra el “Systematic Chaos” en edición especial. ¡Que lo disfruten!
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Historia del rock progresivo.
El rock progresivo tuvo su inflexión con la aparición del disco Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band de The Beatles. Flotaba en el ambiente un sonido todavía sin definición que nacía del cruzamiento entre el rock, la música clásica, el jazz, el Folk.
Rock progresivo nació en Inglaterra a mediados de los sesenta. Hubo un regreso al blues, con el blues eléctrico. Al lado de esta escena bluesera, empezó a desarrollarse la psicodelia que provenía de los estados unidos.
La combinación de estos elementos, con las drogas alucinógenas convirtió a la psicodelia en una música para ser consumida por la cabeza en vez de ser bailada.
El progresivo capitalizo la yuxtaposición de pasajes acústicos y eléctricos, la construcción de las composiciones en secciones o movimientos, el empleo de los colores de la música clásica, complicadas armonías vocales, piezas largas compuestas por varios movimientos, abundantes pasajes instrumentales, la tendencia a experimentar con efectos electrónicos y nuevas técnicas de grabación. Todo esto dio al rock progresivo sus rasgos definitivos.
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EL sistema modal.
Los modos que encontramos en los cantos gregorianos, pueden ser incluidos en cualquier tipo de música, como jazz, rock, música clásica, lo que sea, es cuestión de creatividad. Los modos te darán un recurso mayor a tus composiciones.
Jonico Si analizas esta tabla y la memorizas, pronto comenzarás a aplicarla en tus composiciones o solos, es muy fácil, pues por ejemplo si estás en Do mayor ya sabes como utilizar los modos con respecto a esa tonalidad, pero si estas en Sol mayor, y quieres aplicar los modos, lo único que debes hacer es tener clara la armadura de clave de esa tonalidad que sería el fa sostenido y por tanto si haces sol-la-si-do-re-mi-fa#-sol tienes el modo Jónico, pero si de pronto quieres tocar el modo Dórico tan solo debes cambiar tu punto de partida al la-si-do-re-mi-fa#-sol-la, el asunto es que aplicando la distribución de tonos y semitonos y respetando la armadura de clave puedes tranquilamente aplicar los modos en cualquier tonalidad. Hasta pronto.
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